4회차/ 6장 - 디지털 음악: 생산, 유통, 소비

음악의 생산/ 제작

 * 라이브 연주 -> 인공적인 사운드를 창조


 * 19세기 후반 녹음 기술의 등장
 * 음반생산 = 기록(라이브 연주를 그대로 재생)


 * 20세기 초 마이크, 앰프 기술의 등장
 * 크루닝(crooning) 기술: 인공적인 방법으로 목소리를 향상시키는 것
 * 처음에는 거부되었으나 차츰 받아들여짐
 * 마이크의 등장으로 성량이 부족했던 미성의 가수들이 등장하기 시작


 * 1950-60년대 다양한 기술이 등장
 * 전자기타, 마그네틱 테이프, 신디사이저, 멀티트랙 레코딩 기술 등
 * 기록 -> 가상적 사운드 세계의 창조


 * 음악을 구성하는 것은 무엇인가? 라는 생각의 근본적인 변화


 * 스튜디오는 리믹스가 음악 문화의 중심이 되도록 이끌었음
 * 1960년대 더브 레게
 * 1970년대 디스코
 * 1980년대 힙합


 * 1980년대부터 디지털 신디사이저, 시퀀서, MIDI의 도입으로 서로 다른 구성요소를 연결하는 작업이 보다 수월해짐
 * 1980년대 후반 하우스-테크노-정글-앰비언트 등의 전자음악이 부상하기 시작


 * 1980년대 후반 등장하기 시작한 적절한 가격의 샘플러(sampler)


 * 음악의 '창의성'에 대한 논쟁


 * 디지털 작업으로 인해 아카이브의 중요성이 부각
 * 샘플들을 찾기 위해 음악을 검색하는 데 많은 시간을 할애
 * 전자음악 프로듀서들의 창의성: 기존의 문화적 인공물을 찾아내 숙련된 솜씨로 재구성하는 것


 * 변이성(variability)이 디지털의 미학적 트렌드가 됨
 * 수많은 요소들이 컴퓨터에 의해 자동적으로 조합됨
 * 특정 부분만 편집, 삭제, 취소 가능
 * 품질 저하 없이 손쉽게 복제가 가능


 * 음악의 조작가능성 증가 -> 실제 연주로부터 이탈


 * 저작권 문제가 있음에도 불구하고 인식 가능한 샘플의 광범위한 사용
 * 기존 음악에 인간의 기억과 감정이라는 문화적 가치가 담겨 있기 때문
 * 실재와 환영의 혼합
 * 오래된 것과 새로운 것의 혼합


 * 음악 제작/ 생산의 민주화 및 개인화
 * 개인들이 음악 생산에 참여하는 기회가 증가
 * 저렴하고 강력한 컴퓨터 및 음악 제작용 소프트웨어의 발전(1990년대 후반 ~ 2000년대 초반)
 * 녹음 작업을 위한 스튜디오가 불필요
 * 뮤지션의 고립?
 * 음악 생산 과정의 파편화: 음악 구성 요소들이 각각 분리되어 만들어진 뒤 나중에 조합
 * 네트워크의 증가로 인한 개인간의 협업
 * 같이 모여서 연주할 필요 없이 비실시간적으로 작업이 가능해짐


 * 디지털 기술의 발전은 음악 소비자들이 생산 과정에 참여할 수 있도록 유도

유통과 소비

 * 1982년 CD의 등장
 * CD가 음악을 경험하는 새로운 방식을 제공한 것은 아님
 * 여전히 우리는 이어폰을 귀에 꼽고 음악을 듣는다!
 * 보다 나은 음질
 * 이동성
 * 내구성
 * 랜덤 재생!(음악을 사용자-친화적인 방식으로 경험하게 해주는 중요한 부분)


 * CD vs 카세트 테이프
 * 기록/ 저장의 측면(컴필레이션 제작의 용이성)
 * 이동성과 휴대성의 측면(CD 워크맨 vs 일반 워크맨)


 * 초기 디지털 포맷들은 업계가 원하는 방향으로 흘러가지 않았음
 * 디지털 오디오 테이프(DAT)
 * 미니디스크(MD)
 * 소니가 일본 내수를 노린 제품
 * 일본은 음반의 렌탈 시스템이 발전해 있었는데 그것을 노린 것이 MD
 * MP3의 무분별한 유통


 * 음악 파일의 공유
 * 오랜 시간이 소요(느린 인터넷 속도)
 * 특정 음악 검색의 어려움
 * 1999년 냅스터의 등장은 이런 문제를 해결
 * 무한 복제/ 무한 유통 (테이프 복제/ 유통과 다름)
 * 냅스터가 등장할 무렵 인터넷의 속도는 증가하기 시작했고 컴퓨터 보급률도 높아지기 시작
 * 1999년 12월 미국음반산업협회가 냅스터를 고소
 * 국내도 소리바다로 같은 테크를 탔는데 미국이 아이튠즈로 넘어간 것에 비해 국내는 대응이 늦어서 발전하지 못함
 * 국내는 정식적인 유통경로를 만들기보다 NO! MP3로 MP3 말고 CD를 사라라는 대응


 * 냅스터 이후
 * 새로운 P2P 프로그램의 등장
 * 음반업계는 음악을 대량 유통하는 개인들에게 벌금을 부과하는 전략을 선택
 * 그럼에도 불법 파일 공유는 지속적으로 확산
 * 이 과정에서 음반 업계는 지배력을 유지하기 위해서는 다운로드를 허락하는 법적 대안이 필요함을 깨닫게 됨
 * 2007년 1월 디지털 파일이 국제 음악 시장의 10%를 차지


 * 싱글 전성기로의 회귀?
 * 다운로드 판매가 개별 트랙 단위로 이루어지면서 싱글이 다시 주목받기 시작
 * 레코드 시절에는 싱글이 앨범 판매를 위해 존재
 * 현재는 앨범의 모든 트랙이 싱글이 될 가능성을 지니게 됨(싱글과 앨범의 관계가 역전)
 * Beck은 2006년 의 모든 트랙의 뮤직비디오를 제작


 * 디지털 저작 관리(DRM)의 문제
 * DRM은 복제하는 수량이나 옮길 수 있는 하드웨어 유형을 제한
 * 파일의 가격에 대한 불만
 * CD와는 달리 디지털 파일은 융통성이 낮음
 * 현재 많은 음반 업체들이 DRM을 폐기할 의사를 보이고 있음


 * 디지털 유통의 또 다른 측면
 * 음악 집단에게 인터넷은 새로운 유통 방법을 제시
 * 미디어에 노출되고자 하는 뮤지션들이 네트워크를 통해 자신들의 음악을 전파
 * 영국 밴드 The Arctic Monkey는 공연에서 나눠준 데모CD가 인터넷에 노출되면서 큰 인기를 얻음(결국 이들은 도미노사와 계약하고 데뷔 싱글과 앨범이 차트 1위로 등극, 미국 배급 권한은 EMI에게 양도)
 * 새로운 홍보나 유통 과정이 전통적인 방식에 도전하고 있을지라도, 음악으로 생계를 유지하려면 전통적인 산업 메커니즘이 여전히 필요하다는 것을 보여줌
 * 뮤지션들이 업계를 우회하는 것은 가능하지만 새로운 기회 또한 증가


 * 인터넷을 통한 홍보
 * 공식 웹사이트에서 전용 콘텐츠를 제공
 * 이전에 비해 아티스트에 대한 정보와 자료를 얻기 쉬워졌음
 * 음악 전자 잡지의 성장
 * 특히 웹진은 음악에 관한 글은 물론 시청각 자료도 제공 가능


 * 뮤직비디오의 중요성이 증가
 * 음악의 시각적 측면은 1980년대 MTV의 등장으로 인해서 부각됨
 * 현재 다양한 전문 음악 채널들이 존재
 * 뮤직비디오는 현재 유튜브 등에서 가장 인기 있는 콘텐츠
 * 뮤직비디오와 같은 짧은 길이의 자료는 온라인에서 스트리밍으로 제공하기에 적합함
 * 비디오 다운로드 순윅 싱글 차트 순위에 반영
 * 결국 음악이 저장되는 포맷은 갈수록 비물질화 되어가는 동시에 시각적 차원(앨범커버, 가사 등)으로부터 벗어나고 있음
 * 시각적 부분의 손실은 뮤직비디오와 같은 시각적 포맷에 의해 보완

결론

 * 현재 디지털 음악에서 나타나는 여러 경향들은 옛 기술에서 찾아볼 수 있으며 특정한 과정들은 특히 가속화 되고 있음
 * 기존 음악의 재맥락화
 * 음악의 시각적 속성의 증가
 * 생산/ 소비간 경계가 모호해짐


 * 음악적 풍요의 시대
 * 과거와 현재의 모든 음악에 대한 접근이 점점 용이해지고 있음
 * 기존 녹음 작업물을 조작하는 것이 용이해짐
 * 과거의 작업이 너무 많이 쌓여서 어떻게든 활용할 수 밖에 없음
 * 디지털 기술은 과거에 대한 문화적 가치를 재평가하도록 유도
 * 음악적 풍요에 대한 비판적 태도
 * 아날로그 기술에 대한 옹호


 * 음악적 풍요에 대한 비판적 태도
 * 쌓아두기, 이름 언급하기 등 음악 그 자체와 멀어지는 현상이 발생
 * 들을 것이 너무 많은 상황에서 특정 음악에 집중할 수 없는 현상
 * 음악평론가들에게 풍요의 시대는 곧 위기의 시대?
 * 음악을 획득하고 관련 정보를 얻는 것이 보다 어려웠던 시대에 대한 향수?


 * 아날로그 기술에 대한 옹호
 * 음악 생산과정뿐만 아니라 재생과정에서도 아날로그 기술을 유지하려는 태도
 * 디지털 신디사이저에 인간성이 결여되어 있다?
 * 레코드판의 따뜻한 소리와 물리적인 속성(앨범 커버)을 중시하는 사람들
 * 포맷의 변화로 인해 발생하는 비용에 대한 소비자들의 저항
 * 엘리투즈의: 더이상 대량생산되지 않는 것들을 소비함으로서 대중들로부터 차별화


 * 디지털 기술은 음악의 생산과 소비에 있어 아날로그 기술을 대체해가고 있지만, 오래된 기술은 틈새 문화에서 지속적으로 기능하고 있음


 * 디지털의 발전은 아날로그를 제거했다기보다는 아날로그를 비주류로 옮김으로써 그것에 대한 가치를 평가하는 방식을 바꿔버렸음